Emesla. Řemesla a umění.

Termín řemeslo označuje dovednosti a zručnost, které se obvykle uplatňují v dekorativním umění (jako je keramika) nebo souvisejících uměleckých praktikách (jako je krajkování). Klíčovým rysem řemesel je vysoký stupeň manuální zručnosti, spíše než pouhá schopnost obsluhovat stroj.

Některá řemesla, která vykonávají sóloví řemeslníci, jsou někdy seskupena pod pojmem „ateliérová řemesla“. Mezi příklady „ateliérových řemesel“ patří kovoobrábění, soustružení, foukání skla a hrnčířství. Významným představitelem druhého trendu je Brit Bernard Leach, zakladatel hnutí studiových hrnčířů.

Umění vs. řemeslo

Od renesance, kdy byli malíři a sochaři (dříve považováni za řemeslníky) povýšeni na status „umělců“, se řemeslo začalo považovat za méně kreativní činnost než umění. Proč? Věří se, že řemeslník dokáže předem předpovědět výsledek své práce, zatímco umělec ne. V praxi je však hranice mezi „uměním“ a „řemeslem“ často tak tenká, že je libovolná. Například keramik pravděpodobně nedokáže přesně předpovědět, jak se bude konkrétní glazura chovat na hliněné soše. (Viz také výtvarné umění a výtvarné umění.)

Dekorativní a užité umění

Rozdíl mezi uměním a řemeslem se stává ještě matoucím, když vezmeme v úvahu úzce související oblasti „dekorativního umění“ a „užitého umění“.

Termín „dekorativní umění“ tradičně označuje dekorativní a funkční díla vyrobená z keramiky, skla, kovu, dřeva a textilií. Tento termín zahrnuje keramiku, nábytek, zařízení interiéru a architekturu. Historici umění jej používají k odlišení těchto oborů od výtvarného umění, jako je malířství, grafika a sochařství. Díla výtvarného umění vznikají výhradně z estetických důvodů (koncept „umění pro umění“).

„Užité umění“ je kreativní obor, který vnáší design a estetiku do užitkových předmětů každodenního použití. Jeho cílem je zkrášlit funkční věci. Užité umění zahrnuje architekturu, interiérový design, grafický design, módní návrhářství, průmyslový design a dekorativní a funkční umění. Příkladem je tapiserie z Bayeux.

Jak vidíte, mezi dekorativním, užitým a řemeslným uměním existuje značný překryv. V praxi to platí i pro hranici mezi unikátními řemesly a sochařstvím, které je součástí výtvarného umění. Kromě toho, „Hnutí umění a řemesel„Konec 19. století měl na všechny tyto tvůrčí směry zásadní vliv, stejně jako pozdější secesní a art deco styly.“

Druhy řemesel

Existují stovky, ne-li tisíce, různých druhů řemesel. Následující seznam slouží pouze pro informaci.

textilní
Aplikace, háčkování, vyšívání, plstění, pletení, krajkování, makramé, prošívání, gobelínové umění, tkaní.

Zpracování dřeva
Řezbářství, soustružení, tesařství, výroba nábytku, lakovnictví.

Papírové plasty
Papírové modelování, koláže, decoupage, origami, papír-mâché.

Výroba keramiky a skla (viz také Starověká keramika)
Keramika (hlína, kamenina, porcelán), mozaiky, výroba skleněných korálků, foukání skla, leptání skla, vitráže.

Jewelcrafting
Zahrnuje kovoobrábění následujícími technikami: ražba, ražení, rytí, smaltování (včetně champlevé, basse-taille, cloisonné a plique-à-jour), granulace a filigrán. Více informací viz: Šperky: Historie, Technika.

Další příklady řemesel

Pletení košíků, vaření piva, vazba knih, výroba panenek, smaltování, květinářství, ikebana, výroba nožů, tesařství, zpracování kůže, modelářství, tetování, výroba hraček.

Historie a vývoj řemesel

Řemeslné cechy (cca 1250–1850)

Termín „řemeslný cech“ vznikl ve středověké Evropě. Používal se k popisu profesních sdružení, která obvykle zahrnovala všechny řemeslníky (a někdy i dodavatele, maloobchodníky a velkoobchodníky) působící v určitém odvětví.

Středověké řemeslné cechy (například zlatníci a kováři) vznikly většinou po roce 1250 a byly si podobné svou organizací. Každý cech měl valnou hromadu všech členů, která měla určitou pravomoc vytvářet pravidla, ale skutečnou kontrolu mělo v rukou několik vyšších úředníků a poradní sbor.

Typický cech se dělil do tří kategorií: mistři, tovaryši a učni. Nejbohatší cechy mohly mít také vnitřní kruh nejvlivnějších mistrů. Hlavním ekonomickým cílem cechů bylo dosáhnout úplného monopolu ve svém oboru, aby se chránily finanční zájmy jejich členů. Tohoto cíle se však podařilo dosáhnout jen zřídka. Zpravidla tomu bránily četné konkurenční cechy a vládní zásahy.

Například od 1791. století začal stát zasahovat do cechů, reguloval pravidla učňovské přípravy a další klíčové aspekty jejich politiky. V důsledku toho začal od konce 1835. století vliv cechů slábnout. Tento proces byl urychlen průmyslovou revolucí, která přinesla standardizaci a masovou výrobu, a vznikem státem regulovaných společností a dalších obchodních sdružení. Cechy byly nakonec zrušeny ve Francii (1840), Anglii (1860), Španělsku (1864), Rakousku a Německu (1907), Itálii (XNUMX) a nakonec v Římě (XNUMX).

Zánik řemeslných cechů znamenal konec řemesla jako nedílné součásti průmyslu a obchodu a nahrazení ruční práce strojovou prací v továrnách a dílnách. Tento konflikt – mezi jedinečností ruční práce a masovou výrobou, která vytváří levnější, ale méně „krásné“ produkty – je jádrem mnoha debat o hodnotě řemesel. První reakcí na tuto mechanizaci byla Hnutí umění a řemesel, který nabral na obrátkách na konci viktoriánské éry.

Umění a řemesla východní Asie
Umění Asie, které zahrnuje díla Indie, Číny, Koreje a Japonska, se vyznačuje vysokým mistrovstvím v různých formách dekorativního a užitého umění. Lakované výrobky, řezbářství z nefritu, odlévání bronzu, keramika, porcelán, buddhistické sochy, hedvábí a další druhy textilií jsou jen některými z řemesel, která zdokonalili východoasijští řemeslníci. Více informací naleznete v: Čínské umění (cca 1700 př. n. l. – 2000 n. l.); Korejské umění (cca 3000 př. n. l. a dále); a Japonské umění.

Hnutí umění a řemesel (vzkvétalo kolem let 1850–1900)

Hnutí Arts and Crafts bylo sociálním a estetickým hnutím konce 19. a začátku 20. století, které prosazovalo hodnotu kvalitního designu a ručního zpracování v éře rostoucí mechanizace a masové výroby. Vzniklo ve Velké Británii, bylo úzce spjato s architekturou a dekorativním uměním a mělo významný vliv v kontinentální Evropě a Americe.

Toto hnutí nebylo spojováno s žádným konkrétním stylem, kromě obecných odkazů na „lidové umění“, ale jeho hlavním principem byla „poctivost“ – výroba produktů, které neskrývaly svůj materiál a konstrukci. To se projevovalo v používání jednoduchých materiálů a surových povrchů, což mělo trvalý vliv na moderní design.

Název hnutí pochází od Společnosti pro umění a řemesla, založené v roce 1888, ale jeho počátky sahají k myšlenkám Johna Ruskina (1819–1900) v 1850. letech 1851. století. Ruskin nesouhlasil s zdobenými strojově vyráběnými výrobky, které dominovaly Velké výstavě v roce XNUMX (která vedla k založení Muzea Viktorie a Alberta), a věřil, že krása středověkého umění spočívá v pýše středověkých řemeslníků na jejich individuální dovednosti.

Jeho myšlenky měly hluboký vliv na Williama Morrise (1834–1896). Se svou firmou dekorativního umění se Morris pokusil oživit ruční řemesla ve věku strojů a vyráběl textilie, tištěné knihy, tapety, nábytek a další předměty. Z obchodního i estetického hlediska byla jeho práce triumfem, ale ve svém hlavním cíli, kterým byla tvorba umění pro masy, selhal, protože jeho výrobky byly dostupné pouze bohatým kupcům. Navzdory tomu měly jeho myšlenky hluboký vliv na řemeslníky a pedagogy. To vedlo v 1880. letech 1884. století ke vzniku různých organizací na podporu myšlenek tohoto hnutí, včetně Cechu řemesel (XNUMX), jehož cílem bylo zlepšit porozumění a spolupráci mezi různými odvětvími umění a řemesel.

Řemesla 20. století

Hnutí Arts and Crafts inspirovalo designéry, jako byl Henri van de Velde, a dalo vzniknout novým stylům a hnutím: secesi, art deco, nizozemské skupině De Stijl, vídeňské secesi, Deutsche Werkbund, Wiener Werkstätte a nakonec designové škole Bauhaus. Někteří historici umění jej dokonce považují za předchůdce minimalismu, jehož čisté formy našly uplatnění v architektuře, malířství, sochařství a mnoha oblastech užitého umění.

V Americe existovala řada stylů inspirovaných tímto hnutím. Časopis Craftsman, vydávaný designérem a vydavatelem Gustavem Stickleym, formuloval řadu amerických řemeslných konceptů, které výrazně ovlivnily Franka Lloyda Wrighta a následné americké řemeslníky, umělce a architekty.

Dalším projevem myšlenek hnutí byla Roycroftova společnost, založená v roce 1895 Elbertem Hubbardem v severní části státu New York podle vzoru středověkých evropských cechů. Společnost se zabývala především vydáváním zdobených knih, ale také výrobou nábytku a kovových výrobků.

Hnutí studiových řemesel 1900. století bylo podpořeno řadou nových vzdělávacích programů, které se objevily v 1901. století. Například v roce XNUMX byla na Alfred University v New Yorku založena první škola keramiky. Ve stejném roce bylo na Rhode Island School of Design v Providence otevřeno první oddělení kovovýroby a o dva roky později první textilní oddělení.

Po první světové válce se v Evropě objevilo mnoho nových designových stylů, včetně De Stijl, Bauhaus a Art Deco; ten druhý přijali četní američtí architekti a designéři. Během Velké hospodářské krize na konci 1920. a začátku 1930. let XNUMX. století navíc Správa rozvoje staveb (WPA) financovala řemesla spolu s veřejnými pracemi a nástěnnými malbami, aby vytvořila pracovní místa. To umožnilo řemeslům přežít na místní úrovni a zahrnutí kurzů řemesel do uměleckých programů přispělo k jejich rozvoji na národní úrovni.

Poválečný vzestup amerických řemesel

Během a po druhé světové válce, kdy New York City nahradil Paříž jako světové centrum umění, se do Ameriky přestěhovalo mnoho zkušených umělců, designérů (včetně těch z Bauhausu) a řemeslníků z Evropy. Kromě toho byla v roce 1943 vytvořena Americká rada pro řemesla (American Crafts Council), která má podporovat a chránit zájmy řemeslníků.

Postupem času Rada spustila vlastní publikaci, časopis American Craft, a založila Muzeum umění a designu (tehdy Muzeum současného řemesla). Objevila se další přední centra, včetně Black Mountain College v Severní Karolíně, Otis College of Art and Design v Los Angeles, California College of Arts and Crafts, Toledo Museum of Art, Haystack Mountain School of Crafts, Penland School of Crafts a Pilchuck School of Glass. Díky tomuto vývoji američtí řemeslníci poválečného období zdokonalili své dovednosti a jejich ateliérové umění se stalo sofistikovanějším.

Tento proces byl v 1960. a 1970. letech 1939. století urychlen feministickým uměleckým hnutím – viz například dílo Judy Chicagové (nar. 1972) – a protiindustriálními náladami mezi mladými lidmi. V roce 1993 byla otevřena galerie Renwick jako oddělení ateliérových řemesel Národního muzea amerického umění. Sídlila v historické budově vedle Bílého domu ve Washingtonu, D.C., a stala se přední přehlídkou amerických ateliérových řemesel. V roce 70, který byl vyhlášen „Rokem amerických řemesel“, byla Bílému domu darována díla XNUMX umělců, která vytvořila sbírku amerických řemesel Bílého domu.

Umělci a řemeslníci

Navzdory všeobecnému vzestupu řemesel a dekorativního umění – zejména keramiky, foukání skla, nábytku a módního návrhářství – naprostá rozmanitost řemeslných oborů prakticky znemožnila stanovení společných standardů vzdělávání a výroby. Řemeslník se tak nevyhnutelně stává spíše umělcem a méně interpretem. Společnost však i nadále upírá řemeslníkům rovnost umělců.

Je pravda, že mnoho druhů řemeslné činnosti (výroba krásných funkčních předmětů) lze jasně odlišit od výtvarného umění (výroba krásných předmětů pro ně samotné), ale velký počet řemeslníků, kteří vytvářejí jedinečné produkty, se právem považuje za umělce.

Například neexistuje žádný logický důvod pro klasifikaci unikátního kusu keramiky, vitráže, řezby ze dřeva nebo tapiserie jako „řemeslného výrobku“ spíše než jako „uměleckého díla“. Ve skutečnosti, ve srovnání s mnoha praktiky konceptualismu a dalších současných uměleckých hnutí, práce keramiků, soustružníků dřeva nebo umělců vitráží vyžaduje neméně, a někdy i více, dovedností a uměleckého talentu. (Více o významu umění viz: Co je umění?)

Proč jsou řemesla tak důležitá?

Základní hodnota řemesel spočívá v tom, že slouží jako protiváha masové výroby. Tu potřebujeme k levné a rychlé výrobě, ale pokud se nechceme stát lidmi, kteří znají cenu všeho, ale hodnotu ničeho, potřebujeme také estetické výhody, které plynou z individuálně vytvořených věcí – jako je ručně vyrobený šátek, krásná židle, koberec nebo talíř.

Společnost bez krásy je společností bez ducha, jak to George Orwell živě popsal v dílech, jako je 1984. Podpora řemesel je jedním ze způsobů, jak zachovat umělecké dovednosti potřebné k tomu, aby byl život vizuálně příjemnější.

Chcete-li vidět sílu a dokonce i terapeutické výhody příjemného vizuálního prostředí, stačí navštívit místní nemocnici, školu nebo kancelářskou budovu. Pokud budova vypadá nudně a ponuře, je to s největší pravděpodobností způsobeno nezajímavým designem, nudnými barvami a nedostatkem jasných detailů. Naopak, pokud je atmosféra v místnosti veselá, je to pravděpodobně způsobeno promyšlenějším designem a zdařilými barevnými schématy. Totéž platí pro vaše pracoviště a domov. Život v esteticky příjemném prostředí, plném jedinečných a krásných předmětů, nesmírně zlepšuje kvalitu našeho života. Řemesla a manuální dovednosti jsou důležitým příspěvkem k dosažení tohoto ideálu a už jen z tohoto důvodu si zaslouží být zachovány.

HISTORICKÝ VÝVOJ
Podívejte se, jak se vyvíjelo výtvarné umění:
Průvodce dějinami umění.

KATEGORIE UMĚNÍ A ŘEMESEL
Definice, formy, styly, žánry,
období viz: Druhy umění.

• „Mladá a krásná“: Umění amerických dvacátých let
• Výstava jednoho obrazu „Volkov N.N. „Pavilon mechanizace na VDNCh““
• Richard Upjohn: Biografie architekta gotického obrození

Vážení návštěvníci! Výstava „Ve jménu Prozřetelnosti. Umělecká řemesla Ruska. Jména 17. století“ potrvá do XNUMX. července! Vstupenky si můžete zakoupit na webových stránkách a v pokladně muzea s Puškinovou kartou.

• Hlavní
• Koupit lístek
• Adresa a čas

den volna
10: 00 – 18: 00
10: 00 – 18: 00
10: 00 – 21: 00
10: 00 – 18: 00
12: 00 – 21: 00
10: 00 – 18: 00
Pozor! Pokladna se zavírá 45 minut před uzavřením muzea.

Moskva,
127473, Moskva, ul. Delegatskaya, 3, budova 1, m. Tsvetnoy Bulvar
m. Majakovskaja
m. Novoslobodskaja

• Mise
• Historie muzea
• Historie budovy
• Ředitel muzea
• správní rada
• Vědecký život
• Mezinárodní spolupráce
• Dokumentace
• Muzejní oddělení
• Virtuální muzeum
• Partneři

• Všechny výstavy
• Stálé expozice
• Externí výstavy
• Virtuální výstavy
• Program dědictví Commonwealthu

• Všechny události
• exkurze
• Program
• Přednášky
• Dílny
• Koncerty, představení

• Dřevo a kost
• Keramika
• sklo
• tkaniny
• Kov a kámen
• Drahé kovy
• Miniatura laku
• Tištěné podklady a obrazové materiály
• Designová galerie
• Naivní umění
• Rukopisy a vědecká dokumentace

Všeruské muzeum dekorativního umění se nachází v historickém centru Moskvy v komplexu budov – architektonické památce konce 80. a 1626. století. S tímto místem jsou spojeny události několika epoch a jména mnoha slavných historických osobností. Od druhé čtvrtiny 1740. století až do 10. let XNUMX. století bylo území, kde se dnes nacházejí budovy muzea a park, venkovským sídlem bojarů Strešněvů. Prvním Strešněvem, který toto území vlastnil, byl Lukjan Stěpanovič Strešněv, jehož dcera Evdokija se stala druhou manželkou cara Michaila Fjodoroviče Romanova (XNUMX). Jednalo se právě o venkovské sídlo s řadou dřevěných budov a významnými pozemkovými parcelami. Podle moderních výpočtů činila celková plocha majetku Strešněvů v této oblasti Moskvy na počátku XNUMX. let XNUMX. století nejméně XNUMX hektarů.

18. století

Poté, co byl zrušen dekret zakazující výstavbu kamenných budov mimo Petrohrad (1741), se na panství objevily kamenné stavby. V roce 1772 bylo panství Strešnev již komplexem obytných a hospodářských budov. Hlavní dům byl dvoupatrový, na kamenném základu. V roce 1782 zdědil venkovské panství Strešnev hrabě Ivan Andrejevič Osterman, ruský diplomat, který od roku 1775 zastával funkci vicekancléře a od listopadu 1796 do dubna 1797 kancléře Ruské říše. Během několika let postavil Ivan Andrejevič všechny hlavní budovy z kamene a zvýšil výšku hlavního domu o jedno patro.

Do roku 1786 se v Moskvě objevil nový palácový a parkový soubor – moskevská rezidence Ostermanových. Při zachování starých základů získala dispozice panství pravidelný charakter se symetrickou kompozicí typickou pro zralý klasicismus se zaobleným předzahrádkou. Hlavní dům se změnil v třípatrový palác, obrácený do parku svým „odpočinkem“, a byl propojen s dvoupatrovými bočními křídly půlkruhovými krytými galeriemi-chodbami. Jméno architekta budovy není známo; pravděpodobně patřil do školy M. F. Kazakova. Důležité místo ve struktuře panství zaujímal park. Není známo, zda existoval za Strešněvů a jak jej I. A. Osterman založil – na prázdném místě, nebo byl rozvojem starého. Jedno však lze říci s jistotou: jeho plánovací schéma odráží stylistické rysy ruských panských parků poslední třetiny XNUMX. století.

Po odchodu do důchodu v roce 1797 se Ivan Andrejevič Osterman přestěhoval z Petrohradu do svého moskevského sídla. O mnoho let později spisovatel a novinář Michail Ivanovič Pyljajev napsal, že I. A. Osterman žil v Moskvě „pohostinně a otevřeně… Někdy k němu chodilo na večeři až sto nebo i více lidí obojího pohlaví, zejména v neděli. Hrabě, kterému bylo téměř devadesát let, si zachoval zdraví a plnou paměť na minulost. Jeho pohostinnost se nyní zdá téměř báječná.“ 9. prosince 1809 uspořádal Osterman ve svém moskevském paláci večeři na počest cara Alexandra I., který hraběte poctil návštěvou.

V roce 1796 bratři Ivan Andrejevič a Fjodor Andrejevič Ostermanovi, kteří neměli děti, předali svůj titul a příjmení svému prasynovci Alexandru Ivanoviči Tolstému. Podle závěti zdědil také moskevské panství v uličce, která se stala známou jako Božedomská, protože vedla k ulici Bolšaja Božedomka. Volba dědice nebyla učiněna jen kvůli pokrevnímu příbuzenství, ale také proto, že ještě velmi mladý plukovník Alexandr Tolstoj v bratrech Ostermanových vzbuzoval hrdost. Alexandr měl Řád svatého Jiří 1790. stupně a účastnil se dobytí pevnosti Izmail (1812). Následně se Alexandr Ivanovič vyznamenal ve vlastenecké válce v roce 1812 a v zahraničních taženích ruské armády, za což byl poctěn tím, že byl zařazen mezi hrdiny, jejichž portréty jsou vystaveny ve Vojenské galerii z roku XNUMX v Ermitáži. Po obdržení dědictví Alexandr Ivanovič navštěvoval své moskevské sídlo jen příležitostně.

XIX století

Dům hraběte Ostermana, stejně jako mnoho dalších budov v Moskvě, byl poškozen při požáru v roce 1812. V dochovaných hospodářských budovách bydleli oběti požárů města a hlavní dům nebyl dlouho obnoven. Navzdory závěti Ivana Andrejeviče Ostermana („aby tento dům vždy zůstal pod názvem Domu hraběte Ostermana. a tento dům nebyl nikdy prodán ani zastaven“) prodal A. I. Osterman-Tolstoj, který se rozhodl navždy opustit Rusko, v roce 1834 panství Svaté synodě, aby v něm sídlil Moskevský teologický seminář.

Teprve na začátku 1840. let 1844. století byla budova podle návrhu A. F. Ščedrina restaurována a rozšířena. V roce 30 začala v bývalém domě hraběte Ostermana výuka seminaristů. O třicet let později byla podle návrhu architekta P. E. Bajeva postavena další přístavba k hlavnímu domu, která jej proměnila v uzavřený čtverec. V roce 1885 byla podle návrhu téhož P. E. Bajeva k východní galerii přistavěna dvoupatrová budova diecézní koleje.

20. století

Dne 25. června 1918 byla v souladu s dekretem sovětské vlády o oddělení církve od státu a školy od církve budova Moskevského teologického semináře znárodněna. V uvolněné koleji byli ubytováni delegáti 3. všeruského sjezdu sovětů. Budova sloužila jako kolej pro delegáty sjezdů sovětů až do Velké vlastenecké války a byla nazývána 1941. sněmovnou sovětů. V. I. Lenin v této budově několikrát promluvil k delegátům. Na památku této kapitoly v historii našeho domu byla v červnu 1950 Božedomská ulička přejmenována na Delegatskou ulici. Po Velké vlastenecké válce byla budova předána prezidiu Nejvyššího sovětu a Radě ministrů RSFSR. Na začátku XNUMX. let XNUMX. století byla k budově seminární koleje přistavěna nová třípatrová budova; stylisticky je přístavba zcela v souladu s klasickým vzhledem většiny budov architektonického komplexu. Budova byla postavena podle návrhu jednoho z předních sovětských architektů V. G. Gelfreicha, který se podílel na návrhu Stalinových mrakodrapů a budovy Ruské státní knihovny (dříve Knihovna V. I. Lenina).

Architektonické vrstvy nezměnily kompoziční jádro panství. Všechny nové budovy nejsou z ulice viditelné. Architekti jim záměrně přidělili podřízenou roli a ponechali primát budovám panství, které nenarušovaly, ale doplňovaly dříve vytvořený soubor. V roce 1981 byla budova předána Všeruskému muzeu dekorativního, užitého a lidového umění, které bylo pro návštěvníky otevřeno 21. července 1981. Více informací o historii domu hraběte Ostermana a jeho majitelích lze nalézt v publikaci: Vitalij Dvorakovskij. Dům hraběte Ostermana. – M., 2020.