Rokoko, baroko a renesance

Umění renesance, jak se domnívali badatelé architektury, degenerovalo a bylo nahrazeno novým stylem. Počátek baroka byl položen během vrcholné renesance. V Římě toto období renesance nepřešlo do pozdní fáze, jeho nejvyšší rozkvět se stal počátkem vzniku nového stylu. Baroko se od renesance lišilo absencí vzorů, tento styl byl založen na tom, že popíral všechny prvky antiky a gotiky. Objevily se zásadně nové kánony krásy, které se do té doby v architektuře nepoužívaly a které byly nazývány „svéráznými“, „bizarními“, „porušujícími pravidla“. V této době architekti oslavovali beztvarost, nadbytek, zneužívání dekoru, zakřivené prostory. Vznik baroka v renesanci začíná postupnou ztrátou zájmu o antiku, badatelé to spojují se smrtí Raffaela. Obdiv k umění starověku přerostl v úctu k tradicím. Někteří historici umění té doby ospravedlňovali odchylky od klasických norem tím, že i ve starověku si architekti „dovolovali svobody“ (Lomazzovo pojednání o umění „Trattato dell’arte“). Badatelé spojují Michelangelovo jméno s inovacemi, které se do architektury dostaly na vrcholu renesance. Byl považován za toho, kdo prolomil pouta tradice – o tom psal Vasari. Sám Michelangelo připustil, že Řekové a Římané nikdy nemohli dosáhnout takových výšin, jakých dosáhl on při navrhování kostela San Giovanni dei Fiorentini.

Giorgio Vasari (Aretino, 1511-1574) byl italský architekt a malíř, který patřil ke zakladatelům vědy dějin umění. Byl autorem díla „Le Vite de’più eccelenti Pittori, Scultori e Architetti“ – „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“. Stavba kostela San Giovanni dei Fiorentini začala za papeže Lva X. z rodiny Medicejských. Byla vypsána soutěž o nejlepší návrh tohoto kostela a hlavním architektem se stal Antonio da Sangallo mladší. Po dobytí Říma Karlem V. v roce 1527 byla stavba zastavena. V roce 1559 navrhl Michelangelo svůj návrh, ale nebyl schválen a ve stavbě pokračovali další architekti.

Kostel San Giovanni dei Fiorentini (zahájení výstavby 1509 – dokončení – začátek 17. století)

Vila Giulia III – Villa Giulia – se nachází na předměstí Říma na místě zahrady obklopující letní sídlo papeže Julia III. Na jejím návrhu pracovali Michelangelo, Giorgio Vasari a Bartolomeo Amanatti. Stavbu vedl architekt Giacomo Barozzi da Vignola (1551 – 1555).

Vasari ve svém popisu plánu fasády vily Julius III* napsal, že myšlenky Michelangela, který na stavbě pracoval spolu s dalšími architekty, byly neobvyklé a nové a nedodržovaly uznávané architektonické zákony. Baroko se od renesance liší svou malebností. Starověké chrámy se svými přísnými formami vypadají monotónně. Malebná barokní architektura je založena na iluzi pohybu. Malebnost baroka umožňuje, aby se části fasády jevily blíže nebo dále díky světlu a stínu, což vytváří efekt pohybu. V renesanci byl tvar budovy tvořen lineárními plochami, zatímco v baroku jsou hlavními tvarotvornými prvky světlo a stíny, které se objevují na fasádách složitých zakřivených tvarů. Linearita renesance umožňuje vnímat celou budovu jako celek, zatímco v baroku pohyb vytvořený světlem a stínem vyhlazuje obrys a poutá oko neustálou proměnlivostí. Fasety mizí a jsou nahrazovány plynulým přechodem z plochy na plochu. V renesanci je rovina v baroku nahrazena konvexitami a konkávinami, rytmus náhodností uspořádání. Pro vytvoření dojmu pohybu je posunuta i osa symetrie fasády.

Příklad jihoitalského baroka, bazilika Santa Croce v Lecce (Lecce). Alulia. Itálie. 1549-1679. Stavbu fasády zahájil architekt Gabriele Ricciardi a stavební práce dokončil architekt Zingarello.

Stavba vily začala ve 1520. letech 1559. století na příkaz budoucího papeže Pavla III. Stavbu vedl mladší Sangallo. Po přestávce byla stavba obnovena za kardinála A. Farnese. V letech 1573 až XNUMX na vile pracoval architekt Vignola. Půdorys budovy je pentagram. Uvnitř se nachází vnitřní kruhové nádvoří.

Renesance se od baroka lišila svým vizuálním vnímáním. V renesanci architektura odrážela klid a vznešenost svými správnými proporcemi a velikostními vztahy. Baroko přitahuje, vytváří fantazii, úžas, obdiv a napětí díky zkreslení proporcí a velkému měřítku. Zvětšuje se délka fasád, výška oken, dveří a výzdoby. Prvními příklady jsou palác Farnese v Piacenze, vila Farnese v Caprarole od architekta Vignoly.

Vila Farnese v řezu. Rytina z „Kurzu architektury“ od Ch. D’Avilera. 1691. Paříž.

Fasáda vily Farnese v Caprarola.

Hlavní kostel jezuitského řádu, kostel Il Gesu, byl první stavbou v barokním slohu. V roce 1577 vydal C. Boromejský své „Pokyny“, v nichž vyzval architekty, aby stavěli kostely ve tvaru kříže. Ale ještě před svými výroky vytvořil Vignola Il Gesu (1568-1575) s křížovým půdorysem. Hlavní věcí na této stavbě však byl nový princip formování. Rozvoj nového přístupu ke stavbě chrámových budov do značné míry usnadnily rozhodnutí Tridentského koncilu (Tridentský koncil v letech 1545-1563 se zabýval otázkami katolické doktríny, disciplíny v rámci náboženství a věnoval velkou pozornost přilákání věřících k bohoslužbám).

Výrazným příkladem baroka je katedrála svatého Petra ve Vatikánu, jejíž měřítko je neslučitelné s budovami minulosti. Barokní budovy jsou vizuálně těžké, stávají se širšími než v předchozích stylech. Fasády se prodlužují a rozšiřují, štíty se snižují, což dále zdůrazňuje těžkost a zemitost budov. Zvlnění je přítomno v různých částech fasády, včetně štítu. Příkladem je kostel Il Gesu. Vzorem pro Il Gesu byl kostel Sant’Andrea v Mantově (Basilica di Sant’Andrea) z 15. století od architekta Albertiho.

Kostel Sant’Andrea v Mantově. 15. století. Architekt Alberti.

Fasáda kostela Il Gesù (Chiesa del Sacro Nome di Gesù. Kostel Nejsvětějšího jména Ježíš. 1568-1575. Architekt Vignola).

Vlysy a sokly v baroku se zvětšují. Všechny linie plynule přecházejí do sebe, rohy jsou vyloučeny. Stěny barokní fasády, na rozdíl od renesance, dostávají hladce zakřivenou rovinu díky rizalitům, sloupům a pilastrům. Sloupy jsou se zdí spojeny volnou částí o čtvrtině, polovině, třech čtvrtinách – to vytváří ostrost světla a stínu. Jako příklad raného baroka, který má stále prvky renesance, lze uvést Palazzo Cancelleria od architekta Bramanteho (1499-1511, práce začaly – architekt A. Bregno); sokl katedrály sv. Petra (zadní strana), navržený Michelangelem; sokl Porta di Santo Spirito od architekta A. da Sangalla.

Palazzo Cancelleria. 1499-1511. Architekt Bramante dokončil práce na fasádě, které zahájil architekt A. Bregno.

Baroko porušilo zákony a proporce renesance a zavedlo mnohonásobné opakování forem a kontur. Například štíty mohly být umístěny jeden do druhého, opakovala se linie atiky. Opakování výzdoby: například svazky pilastrů na fasádě, kde každý duplikuje druhý a má poloviční pilastr, začaly v renesanci, jako například první patro Belvederu (Bramante), palác Costa (Peruzzi), nádvoří Palazzo Farnese, třetí patro (Michelangelo).

Pilastry na fasádě prvního patra Belvederu ve Vatikánu sousedí s klenutým rámem a vyčnívajícími pilastry s výklenky uvnitř. Architekt Bramante.

Detaily barokní fasády jsou přehnané, kazety jsou zaplněny velkým množstvím dekorací, které jako by se nevešly do rámů. Barokní fasáda, na rozdíl od renesanční, není rozčleněna, aby vytvořila dojem jediné hmoty.

Katedrála svaté Agaty (katedrála v Catanii). Catania je nádherným příkladem barokní architektury. Současná fasáda katedrály získala barokní podobu v roce 1711. Architekt D. Vaccarini.

Baroko a renesance jsou v podstatě zcela opačné styly, které používaly odlišné metody formování prostoru, odlišné konstruktivní a dekorativní přístupy. Baroko existovalo dvě století, poté ho nahradil rokokový styl.

Rokoko a baroko

Rokajl je ornament, který je obtížné jasně definovat. Vzor je neurčitý, může opakovat přírodní motivy nebo připomínat prvky řádu, záhyby látky. Rokajl je založen na kadeřích ve tvaru C a S, hřebenovitých prvcích, dlouhých, úzkých rostlinných listech, květech.

Rocco Barocco je pseudonym italského módního návrháře Gennara Moscariella, narozeného v Neapoli, který kombinoval dva architektonické styly – rokoko a baroko. Tato symbióza stylů vedla ke vzniku tak neobvyklého pseudonymu. Rokoko si z baroka vypůjčilo mnoho prvků, ale změkčilo je a zmenšilo měřítko, podřídilo je akceptovaným proporcím srovnatelným s lidskými. Rokoko se ve Francii objevilo na začátku 18. století za regentství Filipa Orleánského. Byla to doba úpadku absolutismu královské moci, což vedlo k touze šlechty ponořit se do světa iluzí a vytvořit si kolem sebe idylu. Charakteristickým rysem rokoka byl rokajl – jedinečná postava s kudrlinami. Kudrlina se obecně stala hlavní dekorací tohoto stylu, který spojuje rokoko s barokem.

Rokoko, stejně jako baroko, nezná rovné linie, ploché prvky, klasické kánony. Na rozdíl od baroka se však tento styl vyznačoval lehkostí a vzdušností. Oba styly mají společnou touhu po jednotné formě fasády, její celistvosti, ale zároveň je rokoko půvabné a baroko těžké a monumentální. Rokokové fasády mají lehkou výzdobu, která je kombinována s bílými prvky. Vyskytuje se zde velké množství štuku s rostlinnými ornamenty, kudrlinkami. Rokoko přichází do Evropy z Francie a zajímají se o něj zejména architekti v Německu a Rakousku. V důsledku toho jsou rokoko a baroko v mnoha architektonických stavbách úzce propojeny. Rokoko jako módní styl dlouho nevydrželo – ve Francii (1715-1723) ho nahradil klasicismus a v Evropě a Rusku bylo v módě až do konce 18. století.

Amalinenburský pavilon v Nymphenburgu (1734-1739). Architekt dvora vévody Maxmiliána II. Emanuela Bavorského, François Cuvillier (1695-1768), představitel bavorského rokokového stylu.

Rokoko, na rozdíl od baroka, nepřineslo do architektury nové objevy; bylo postaveno na základě existujícího stylu, který o dvě století dříve zcela změnil přístup k architektuře, ale i přes to zanechalo rokoko v dějinách světové architektury znatelnou stopu, připomínající dobu bělení, krásných skvrn, paruk, koketérie a zdvořilosti. Pravděpodobně na památku minulých epoch si neapolský návrhář vzal pseudonym Rocco Barocco. V moderní výstavbě, zejména v soukromých budovách, se architekti často obracejí k tématům rokoka a baroka a využívají moderní technologie pro výrobu dekorací (například polyuretanové fasádní dekorace), stejně jako tvary fasád, které naznačují příslušnost domu k určitému stylu.