Violin family – smyčcové struny (pokračování) | Vvedenská strana
Altus – původem i provedením nejbližší příbuzný houslí. Rozdíl mezi nimi je pouze ve velikosti (tělo violy může být o 6–10 centimetrů delší než tělo houslí) a výšce (rozsah je o dokonalou pětinu nižší než u těla houslí). V tomto ohledu hrála viola poměrně dlouho roli tzv. středního hlasu, který naplňoval harmonické složky jak v orchestru, tak v malých souborech. Intonace violy je zvláštní. Jeho hlas někdy zní poněkud chladně, jakoby „do nosu“. Ale občas to vytváří pocit určité sofistikovanosti altového zvuku.
Smyčec violy je poněkud tlustší a těžší než smyčec houslí a silnější struny nejsou tak poddajné. Proto jsou lehké, vzdušné doteky, tak přirozené pro housle, dostupné pouze uznávaným mistrům hry na violu.
Mezi slavné hráče na violu patřili J. S. Bach (1685–1750) a W. A. Mozart (1756–91). Skutečnou revoluci v osudu tohoto nástroje provedli Nicolo Paganini (1782–1840) a Hector Berlioz (1803–1869). Paganini miloval hru na violu a předpovídal mu velkou hudební budoucnost. A Berlioz, nepochybně ohromen hrou svého staršího současníka a jeho slávou jako virtuos, napsal v roce 1834 symfonii se sólovou violou „Harold v Itálii“ (po Byronovi). Paganiniho proroctví se naplnila a v hudbě konce XNUMX. a XNUMX. století výrazně vzrostl význam violy jako sólového i souborového nástroje.
Noty pro violu jsou obvykle psány v altovém klíči, což naznačuje až do první oktávy na třetím řádku, to znamená, kde je B první oktávy napsáno v houslovém klíči. Viola má stupnici kvint, stejně jako housle, a struny jsou A, D, G, C.
Cello
Na úsvitu svého hudebního mládí (přibližně v první či druhé čtvrtině 16. století) violoncello velmi energicky měnilo svůj vzhled, rozměry i provedení. Standardní rozměry tohoto nástroje stanovil Stradivari na začátku 18. století.
V barokní době hrálo violoncello roli doprovodného nástroje a tuto tradici nepřekonalo ani „Šest suit pro sólové violoncello“ J. S. Bacha (1720).
Po Bachovi začali významní skladatelé psát pro sólové violoncello až na počátku 20. století.
V 1743. století se začínají objevovat virtuózní violoncellisté, z nichž největším byl Luigi Boccherini (1805–XNUMX), autor koncertů a sonát pro violoncello, ale i četných komorních nástrojových souborů včetně složitých violoncellových partů. Vrcholem violoncellové literatury XNUMX. století jsou dva Haydnovy dochované koncerty.
V době romantismu se violoncellu dostalo cti zosobnit hrdinský mužský princip v programní hudbě. Její vzrušený hlas zněl oduševněle v dílech Schuberta, Schumanna, Mendelssohna, Chopina, Brahmse, Richarda Strausse.
Vzestup popularity violoncella ve 2. polovině XNUMX. století je z velké části spojen s tvorbou Mstislava Rostropoviče, pro kterého psali vynikající skladatelé různých generací, včetně Prokofjeva, Šostakoviče, Brittena a mnoha dalších.
Při hře se violoncello drží mezi koleny. Výškově stavitelná věž pro uložení nástroje na podlaze byla známá již v 18. století, ale všeobecného uznání se dočkala až koncem 19. století.
Violoncello je více než dvakrát větší než housle. Hlavní parametry nástroje jsou přibližně následující: celková délka – 120 centimetrů; délka těla je asi 75 centimetrů; Tloušťka pouzdra je cca 11 centimetrů. Stojan vypadá mnohem mohutněji než u houslí nebo violy, jeho výška je 9 centimetrů.
Noty pro violoncello jsou nejčastěji psány v basovém klíči. Violoncello má rozsah 3,5 oktávy, jako housle a viola, ale je posunuto ještě níže. Ladění je kvintové, struny jsou naladěny o oktávu níže než odpovídající altové struny – A, D, G, C.
Kontrabas
Jakmile vejdete do budovy hudební školy nebo konzervatoře, uslyšíte zvláštní zvuky, podobné těm, které vznikají při vláčení starožitných skříní. Nelekejte se, pod obrovskou skříní se nezmáčknete – kontrabasisté na to cvičí.
Kontrabas je největším nástrojem z rodiny houslí a má bezpochyby jeden z nejnižších hlasů v orchestru.
Šikmá ramena kontrabasu, plynule přecházející do krku krku, připomínají charakteristické vnější znaky předků smyčcových viol – antických viol.
Vzhledem podobnost nekončí, protože kontrabas zůstal oddán systému viol. Na rozdíl od jiných smyčcových nástrojů je kontrabas laděn ve čtvrtinách směrem nahoru od spodní (čtvrté) struny E kontraoktávy. Třetí struna je A, druhá D, první G a znějí o oktávu níže, než je napsáno. K udržení ladění jeho výkonných strun již nestačí ladicí mechanika, jejíž působení je založeno na síle tření jako u houslí, violy a violoncella. U kontrabasu je za napětí strun zodpovědný tzv. červí pár.
Kontrabasová skupina je nejdůležitější složkou basového základu orchestru. Moderní symfonické orchestry mají zpravidla nejméně osm kontrabasů.
Mezi nejvýznamnější komorní instrumentální tělesa s účastí kontrabasu patří díla Beethovena, Schuberta, Glinky a Dvořáka.
Mnoho skladatelů 20. století také horlivě využívalo kontrabas jako souborový nástroj s bohatými možnostmi; Jedním ze specifik moderních kontrabasových partů je rozšíření jeho rozsahu díky harmonickým, které na tomto nástroji zní výtečně.
V jazzu se kontrabas hraje především v pizzicatu.
Kontrabas spočívá na výškově nastavitelné věži a je držen v herní poloze celým tělem a levým kolenem interpreta. Někdy hudebníci při hře sedí na speciálních vysokých stoličkách.
Průměrné rozměry tříčtvrtečního kontrabasu, kterému interpreti často dávají přednost před poměrně objemným nástrojem plné velikosti, jsou následující: celková délka je asi 188 centimetrů; délka těla (nebo těla, jak se častěji nazývá) – 112 centimetrů; tloušťka po stranách – 18,5 centimetrů; výška stojanu – 16,8 centimetrů; délka luku je 66–69 centimetrů.
Kategorie | Ahoj muziko! | Štítky číslo 1-2016
